Classement des 5 tableaux les plus chers du monde

Certains pensent que le prix des peintures est basé sur le coût de la main-d’œuvre. Par conséquent, ils estiment qu’il n’y a pas de corrélation entre la valeur de certains tableaux et la valeur économique car les prix sont trop élevés. Cette théorie découle de l’idée que les prix sont déterminés par la rareté et l’utilité de quelque chose.

En réalité, les prix sont déterminés par l’offre et la demande d’un produit. Différents groupes de personnes ont des idées différentes sur ce qu’est une peinture. La demande d’œuvres d’art détermine sur quel marché elles sont vendues (marché du prestige, marché des amateurs d’art, marché spéculatif ou marché de la croûte). Cela détermine à son tour leur prix, car les prix entre les marchés sont différents.

Le coût élevé des œuvres d’art de prestige rend leur offre rare. Dépenser d’énormes sommes d’argent pour des peintures ne fait que révéler qu’elles sont passées d’une collection privée à une autre, les musées n’ont plus les moyens de les acquérir. Voici les 5 tableaux les plus chers du monde.

Nom de l’oeuvre✅	Prix de l’oeuvre 💵
Salvator Mundi de Léonard de Vinci	450.000.000 €
Quand te maries-tu ? de Paul Gauguin	300.000.000 €
Interchange de Willem de Kooning	280.000.000 €
Shot Sage Blue Marilyn d’Andy Warhol	195.000.000 €
Les joueurs de cartes de Paul Cézanne	191.500.000 €

1 – Salvator Mundi de Léonard de Vinci : le tableau le plus cher de l’histoire

Le Salvator Mundi signifie « Sauveur du monde » en latin. C’est une peinture à l’huile sur bois de noyer mesurant 65 sur 45 centimètres. Elle a été vendue pour 450 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à New York en novembre 2017.

Bien que son emplacement actuel ne soit pas confirmé, le ministère de la Culture et du Tourisme d’Abu Dhabi a confirmé l’identité de son propriétaire. Son propriétaire est le prince héritier Mohamed Bin Salman d’Arabie saoudite.

Le mystère entourant la propriété et l’emplacement du tableau s’est accru après sa vente en 2017 chez Christie’s. La peinture représente Jésus-Christ sortant des ténèbres avec une main tendue en signe de bénédiction et une autre tenant un globe transparent. Certains experts pensent que le tableau n’a pas été créé par de Vinci lui-même, mais affirment plutôt qu’il a été réalisé dans l’un de ses ateliers.

Salvatore Mundi : une représentation du Christ

Dans le tableau, le Christ apparaît glorieux alors qu’il flotte dans les airs. Il bénit le monde avec sa main droite tout en tenant un orbe dans sa main gauche. La figure du Christ est représentée dans l’œuvre de Léonard de Vinci cadrée à partir de la taille.

Sa bénédiction est représentée par deux doigts croisés sur sa main droite, qui est également levée comme pour enseigner. La parole de Dieu est exprimée à travers cette main levée, et Jésus-Christ est représenté tenant un orbe dans son autre main. Contrairement à la plupart des cristaux, celui-ci laisse passer la lumière sans réfraction significative.

Les longs cheveux blonds du Christ sont entremêlés de garnitures dorées sur une robe bleue. La poitrine de l’empereur arbore un orbe et deux bandes avec des motifs géométriques attachés. Le fond est neutre.

De quelle année date le tableau Salvatore Mundi ?

Il n’y a aucune preuve à l’appui de la théorie selon laquelle le Salvator Mundi de Léonard de Vinci a été commandé par le roi Louis XII vers 1500. Mais on pense que le tableau a été créé après l’invasion réussie de Milan par Louis XII, duché qui appartenait au duc Ludovic Sforza, pendant la Seconde Guerre italienne en 1499-1500.

Sforza a déménagé en 1500 à Florence, où il est né. Aucune description de la peinture ne peut être trouvée dans les archives de Giorgio Vasari, cependant, plusieurs croquis peuvent être trouvés dans ses archives. Selon Jacques Franck, un expert de Vinci, il est probable que la peinture originale n’ait jamais existé.

Le Salvatore Mundi est connu à travers de multiples exemplaires répertoriés mais est mentionné pour la première fois dans l’inventaire de 1524 de Salai, un élève de Vinci, après son décès.

2 – Quand te maries-tu ? de Paul Gauguin vendue pour 300 millions de dollars

A la mort de l’artiste, son œuvre est vendue 7 francs. Le tableau faisait partie d’un prêt à long terme de la fondation familiale Staechelin. Il avait été exposé au Louvre à Paris et au Kunstmuseum Basel à Basel (Suisse). Lorsqu’elle a été achetée en 2015 par l’émir du Qatar, elle est devenue la deuxième œuvre d’art la plus chère jamais vendue. L’émir du Qatar a acheté le tableau à la famille Staechelin pour 300 millions de dollars.

Le tableau présente deux personnages au premier plan représentant deux étapes de la vie. La femme devant est en phase d’éducation car elle exécute un geste bouddhique. À côté d’elle se trouve une femme tenant un pétale, ce qui signifie qu’elle cherche un mari. Elle est vêtue d’un vêtement rose pâle et semble jalouse de l’autre femme en raison de la préférence de Gauguin pour elle. L’autre femme porte un paréo rouge vif et orange et semble réfléchir passivement au titre donné au tableau de Gauguin : « Quand te maries-tu ?”

Derrière elles se trouvent un arbre et un petit bassin d’eau, ce qui ajoute de la profondeur à la peinture, ainsi que deux autres personnes dans les champs et de vaste montagne.

3 – Interchange de Willem de Kooning acheté pour 280 millions de dollars

En 2015, le riche homme d’affaires Kenneth C. Griffin a payé 280 millions de dollars pour une peinture du représentant américain de l’expressionnisme abstrait des années 1950, Willem de Kooning. Au cours de la même transaction, Griffin a également acheté un tableau de Jackson Pollock.

Interchange ne représente pas d’objets ou d’émotions spécifiques. Au lieu de cela, la peinture vise à évoquer une sensation d’énergie et de mouvement. La composition que nous obtenons à travers les mouvements du peintre ressent du dynamisme et du mouvement, essayant ainsi de suggérer un sens équivalent du mouvement chez le spectateur.

4 – Shot Sage Blue Marilyn d’Andy Warhol vendue pour 195 millions d’euros

En mai 2022, le célèbre portrait de Marilyn Monroe réalisé par Andy Warhol s’est vendu 195 millions de dollars à New York. Il s’agit de l’œuvre d’art la plus chère du XXe siècle vendue aux enchères publiques.

Peint en 1964, deux ans après le décès tragique de l’icône du glamour hollywoodien, “Shot Sage Blue Marilyn” s’est vendu 195,04 millions de dollars, frais inclus. Cette vente a eu lieu au siège de Christie’s à Manhattan lors de leur soirée de lancement des enchères de printemps, qui a duré environ 4 minutes.

Si des dizaines d’offres acheteuses ont été passées pour tenter de remporter ce tableau, l’offre qui a remporté la mise lors de cette soirée est venue de la galerie d’art appartenant au marchand d’art américain Lawrence Gagosian. Plusieurs spécialistes des ventes aux enchères présents dans la salle ont déclaré que l’offre provenait de Gagosian lui-même, bien qu’on ne sache pas s’il agissait pour le compte d’un client ou dans son propre intérêt.

Avant la vente, Christie’s avait prédit que le tableau Shot Sage Blue Marilyn atteindrait 200 millions de dollars. Toutefois, la vente a dépassé le précédent record pour une œuvre du XXe siècle vendue aux enchères “Les femmes d’Alger” de Pablo Picasso (version 0), qui a été vendu pour 179,4 millions de dollars en mai 2015.

5 – Les joueurs de cartes de Paul Cézanne vendue pour 191,5 millions de dollars

Paul Cézanne a créé plusieurs versions de sa peinture “Les joueurs de cartes”. Au fur et à mesure qu’il avançait sur ses tableaux, il réduisit le nombre de personnages dans chaque tableau jusqu’à ce qu’il se retrouve avec deux personnages dans sa composition. Ces derniers personnages ressemblent à une nature morte.

Cinq versions de la peinture sont actuellement conservées dans différents endroits du monde. Il s’agit de la Fondation Barnes à Philadelphie, du Courtauld à Londres, du Metropolitan Museum of Art à New York et du Musée d’Orsay à Paris. La dernière version privée de ce tableau a appartenu à l’armateur grec George Embiricos. Cette version a été vendue à la famille royale du Qatar lors d’une transaction privée pour 191,5 millions de dollars.

Les Joueurs de cartes est un tableau attribué aux frères Le Nain que Cézanne a aperçu alors qu’il grandissait à Aix-en-Provence, sa ville natale. Cézanne a recréé plusieurs fois ce sujet inspiré du Caravage dans les années 1890, cette version de Cézanne est exceptionnellement solennelle.

Au lieu d’un jeu subtil de regards et de gestes, la version de Cézanne présente d’énormes personnages dans une concentration silencieuse. L’homme qui fume la pipe est le Père Alexandre, le jardinier du Jas de Bouffan près d’Aix. L’axe central de la composition est la bouteille, qui est éclairée par la lumière et sépare l’espace en deux segments égaux. Cette séparation accentue l’opposition entre les deux acteurs du tableau. C’étaient des paysans observés sur la propriété paternelle de M. Deron.

Le peintre a utilisé cinq toiles pour représenter ce sujet. Ce tableau est l’un des moins détaillés de la série. Des accords colorés donnent à la composition une sensation majestueuse, qui est aidée par son manque d’aspects supplémentaires.

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